Historie kinematografie v Rusku: hlavní etapy vývoje

Anonim

Historie ruské kinematografie začala již dávno - od prvních dokumentárních filmů běžných fotografů. Začátek kina v Rusku je v roce 1898 považován za zrod „velkého ztlumení“. Historie domácích filmů prošla tvrdou cestou a hrdě překonala tvrdou cenzuru.

Jak to všechno začalo?

Historie říká, že kino se objevilo v Rusku na počátku 20. století a přinesli ho Francouzi. To však nebránilo fotografům v rychlém zvládnutí kameramanství a v roce 1898 vydali první dokumentární videa. Jen o 10 let později režisér Alexander Drankov vytvořil první ruský film - „Ponizovaya freemen“. Bylo to zrození velkého tichého filmu v Rusku, obraz byl černobílý, němý, krátký a přesto velmi dojemný.

Drankovské dílo spustilo mechanismus produkce kina a již v roce 1910 takoví režiséři Vladimír Gardin, Jacob Protazanov, Jevgenij Bauer a jiní vytvořili slušný film, natočili ruské klasiky, natočili melodramata, detektivní příběhy a dokonce i akční filmy. Druhá polovina desátých let dala světu takové slavné osobnosti jako Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin, Vladimír Maximov. První kino v Rusku je jasným obdobím ve vývoji národního kina.

Říjnová revoluce - období 1918 - 1930

Říjnová revoluce z roku 1917 se stala skutečným průvodcem pro ruské filmaře na Západě. A válečná doba nebyla pro rozvoj kina to nejlepší. To se začalo točit znovu a znovu ve dvacátých letech, kdy tvůrčí mladí lidé inspirovaní revolucí zanechali nové slovo ve vývoji ruské kinematografie.

Image

Stříbrný věk nahradil sovětské avantgardní kino. Je třeba poznamenat, že experimentální malby Sergeje Eisensteina jsou „Bitevní loď Potemkin“ (1925) a „Říjen“ (1927). Toto období si připomněli režiséři a jejich filmy jako Lev Kuleshov - „Podle zákona“, Vsevolod Pudovkin - „Matka“, Dziga Vertov - „Člověk s filmovou kamerou“, Jacob Protazanov - „Proces tří milionů“ a další. Kino 20. století v Rusku je nejjasnějším obdobím v historii ruské kinematografie.

Časy sociálního realismu - 1931-1940

Historie kina v Rusku tohoto období začíná velkou událostí - soundtrack se objevil v ruském filmu. První zvukový film je „Začátek života“ Nikolaje Ekky. Totalitní režim, který v té době vládl, ovládal prakticky každý film. Proto, když se slavný Eisenstein vrátil do své vlasti, nikdy se mu nepodařilo vyvinout svůj nový obraz „Bezhin Meadow“. Režiséři se potýkali s krutou cenzurou kin v Rusku, a tak favority 30. let byli ti, kterým se podařilo nejen zvládnout zvukové kino, ale také znovu vytvořit ideologickou mytologii Velké revoluce.

Image

Tito režiséři úspěšně přizpůsobili svůj talent sovětskému režimu: Vasilijevovi bratři a jejich Chapaevovi, Michailu Rommovi a Leninovi v říjnu, Friedrichu Ermlerovi a Velkému občanovi. Ale ve skutečnosti nebylo všechno tak špatné, jak by se mohlo na první pohled zdát. Stalin pochopil, že se „ideologickým“ hitům ​​nedostanete daleko. Zde přišel vrchol slavného režiséra Grigory Alexandrov, který se stal skutečným králem komedie. A jeho manželka Lyubov Orlova je hlavní hvězdou obrazovek. Nejoblíbenější filmy Aleksandrov jsou "Veselé kluci", "Cirkus", "Volha-Volha".

Osudy čtyřicátých let - 1941-1949

Válka všechno změnila. V této době se objevily celovečerní filmy, kde válka už nebyla plná snadných vítězství a romantických událostí, a v kině se snažili reflektovat veškerou krutost, která se dělala na frontě. K prvním skutečným vojenským filmům patří „Duha“, „Invaze“, „Chrání vlasti“, „Zoya“. V této době viděl světlo posledního snímku S. Eisensteina - tragédie mistrovského díla "Ivan Hrozný". To mělo vydat druhou sérii tohoto filmu, ale to bylo zakázáno Stalin.

Image

Hlasité vítězství, které vyhrály desítky milionů lidí, způsobilo vlnu kina a nové kolo v historii kinematografie v Rusku, bylo založeno na kultu osobnosti Stalina. Například režisér Kremlu M. Chiaureli ve svých filmech "Přísaha" a "Pád Berlína" pozvedl Stalina a představil mu téměř božstvo. Do konce čtyřicátých let bylo poměrně těžké sledovat každý obraz, takže sovětská vláda dodržovala princip: méně je stále více a více kvalitativní v nejlepších tradicích „sociálního realismu“. Mistrovská díla té doby byly následující pásky: „Bitva u Stalingradu“, „Žukovského“, „Jaro“, „Kubánské pohádky“. Vývoj kina v Rusku v těchto letech byl založen na kultu osobnosti Stalina.

Tání - 1950-1968

Tento film začal po smrti Stalina. Druhá polovina padesátých let byla skutečným filmovým rozmachem, a to nejen z hlediska prudkého zvýšení filmové produkce, ale i vzhledu nových režijních a hereckých debutů. Toto období bylo pro ruskou kinematografii velmi úspěšné. Stojí za povšimnutí obraz Michail Kalatozov a Sergej Urusevský „Jeřáby létají“, který na filmovém festivalu v Cannes obdržel „Zlatou palmu“. K překonání úspěchu slavného režiséra a kameramana a převzetí „pobočky“ v Cannes selhal žádný ruský film. Nejpozoruhodnější postavy té doby - Grigory Chukhray s jeho "baladou vojáka" a "Čistá obloha", Michail Romm ukázali, že je stále schopen natáčet slušný film a ukázal světu mistrovské dílo "Obyčejný fašismus".

Éra komedií

Režiséři začali ve svých kazetách upozorňovat na problémy obyčejných lidí, například melodramata Marlene Khutsiyev - „Jaro na ulici Zarechnaya“ a „Dvě Fedory“ - byly úspěšně vydány do širokého použití. Diváci si užívali komedií velkého Leonida Gaidai - „Operace Y“, „Vězeň Kavkazu“, „Diamantové rameno“. Nemluvě o komedii Eldar Ryazanov "Pozor na auto!".

Image

Kromě komedií a festivalu v Cannes, doba tání v kině dala světu Oscar-vyhrávat “válku a mír” S. Bondarchuk, obraz způsobil skutečný rozruch. Ale toto období nám dalo nejen velké režiséry, ale také neméně talentované herce. V 50. a 60. letech se stal Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya a mnoho dalších talentovaných herců.

Konec tání - 1969-1984

Toto časové období pro ruské kino nebylo snadné. Těžká cenzura Kremlu neumožnila mnoha talentovaným režisérům sdílet svou práci. Navzdory obtížím ve vývoji kinematografie však v těchto letech obsazení do kin v Rusku zaujalo vedoucí postavení po celém světě. Ani deset milionů diváků s velkým potěšením nesledovalo komedie Leonida Gaidaiho, George Danelia, Eldara Ryazanova, Vladimíra Motyla, Alexandra Mitty. Filmy těchto velkých režisérů jsou skutečnou pýchou ruského filmu.

Image

Skutečný boom byl produkován V. Menshovou melodramatou „Moskva nevěří v slzy“, která získala Oscara za nejlepší zahraniční film a bojovníka Borise Durova „Piráti 20. století“. A to vše by se samozřejmě nestalo bez nejtalentovanějších herců, jako jsou Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrej Mironov, Anatolij Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhová, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova a další.

Restrukturalizace a film - 1985-1991

Hlavním rysem tohoto období je oslabení cenzurního útlaku. Po rehabilitaci se Elem Klimov a jeho film „Go and See“ stali vítězem Moskevského filmového festivalu v roce 1985. Tento film může být přičítán nelítostnému realismu druhé světové války. Usnadnění cenzury přispělo k vystoupení prvního ruského filmu s explicitními scénami - „Malá víra“ Vasilie Pichula, natočená v roce 1988.

Společnost se však přestěhovala do éry televize, americké filmy vstoupily na domácí trh a návštěvnost v kinech prudce poklesla. Navzdory poklesu pozornosti ruských filmů diváka, na Západě, se ruskí režiséři stali vítanými hosty na mnoha mezinárodních festivalech. 1991 se stal poslední etapou existence Sovětského svazu, což se promítlo i do kina.

Image

Pouze několik domácích filmů dosáhlo filmové distribuce, ale populární se staly tzv. Video haly, ve kterých byly vysílány takové žádoucí západní filmy jako „Terminátor“. Koncept cenzury prakticky chyběl, bylo možné najít něco na přepážkách specializovaných prodejen. Domácí kino nebylo mezi lidmi žádané, filmy pro masové publikum byly natáčeny neprofesionálně, s nízkou produkcí.

Post-sovětské kino v Rusku - 1990-2010

Samozřejmě, rozpad Sovětského svazu ovlivnil domácí kino a ruská kinematografie již dlouho klesala. Implicitní rok 1998 zasáhlo režiséry bolestně, financování filmové produkce se výrazně snížilo. Aby nedošlo k zničení kina a přinejmenším k šanci na rozvoj, byla otevřena malá soukromá filmová studia. Komedie „Shirley-Myrli“, „Zvláštnosti národního lovu“, stejně jako filmy „Zloděj“ a „Kotva, další kotva“. Kino v 90. letech v Rusku zažilo těžké časy.

Film zločinu

Film „Bratr“, vydaný v roce 1997 Alexejem Balabanovem, vytvořil skutečný pocit v ruském filmu. Nula byla poznamenána narozením filmových společností, které produkovaly televizní filmy a seriály. Nejoblíbenější z nich byly "Amedia", "CostaFilm" a "Forward Film". Zvláštní úspěch s diváky se těšil na sérii zločinů, jako například "Ulice zlomených luceren", "Gangster Petersburg" a tak dále. Takové série odrážely realitu obtížných 90. let. Diváci byli velmi populární melodramatic série, takový jak “snubní prsten”, “Carmelita”.

Image

2003 dal světu nádherné a docela ziskové animované filmy, jako je Smeshariki, Masha a Medvěd, Luntik a jeho přátelé. Kino se postupně zotavovalo z dlouhodobé krize a již v roce 2010 bylo vydáno 98 celovečerních filmů a 103 snímků bylo vyrobeno v roce 2011. Ruská pravoslavná církev vyvinula značné úsilí k oživení národního kina, díky němuž se na obrazovce objevily filmy jako Ostrov, "Pop", "Horde".

Vzkvétající po krizi

První hodný dramatický obraz po krizi byl “Voroshilovsky střelec”, “v srpnu 44.” a “ostrov”. Rok 2010 stojí za zmínku jako rok vzniku nové vlny "urbanismu". Kořeny tohoto směru jdou hluboko do sovětského kina, kde se snažily ukázat obyčejný život obyčejného člověka. Tyto filmy zahrnují “Cvičení v krásném”, “Chapito přehlídce”, “Karaki”, “co muži mluví o”, a tak dále.

Již od 90. let a do dnešního dne vzniklo v republikách Ruské federace vlastní kino. Tyto filmy mají místní distribuci, protože byly natočeny v národních jazycích republik. A v některých regionech je popularita takových místních filmů vyšší než u moderních moderních amerických trháků.

Moderní kino v Rusku

Dnes je ruské kino zábavné. Ve skutečnosti, 95% filmů je vydáno v tomto žánru. Tento trend je vysvětlen jednoduše - vysoké zisky a ratingy v televizi. Nejoblíbenější žánry ruského filmu jsou zločin, komedie a historie. Většina opravdu slušných filmů je napodobeninou Hollywoodu. V poslední době začala vlna oživení sovětské kinematografie, ale kritici označili tyto projekty za neúspěšné.

Většina ruských režisérů je často kritizována nejen diváky, ale i filmovými profesionály. Nejkritičtějšími režiséry jsou Nikita Michalkov, Fjodor Bondarchuk a Timur Bekmambetov. Mnoho kritiků píše, že kvalita obrazů produkovaných v Rusku klesá, a někteří odborníci si všimli nízké vynalézavosti scenáristů.

Mezi současníky patří následující režiséři: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fjodor Bondarchuk, Nikita Michalkov, Andrey Zvyagintsev, Sergej Loban, Timur Bekmambetov a další.

Zajímavé články

लंदन का इतिहास: विवरण, दिलचस्प तथ्य और जगहें

शब्दकोश व्यसनी, या "शाला" क्या है

सेंट सोफिया प्राचीन रूस का प्रतीक है। कीव के संत सोफिया

Chilingarova Xenia: जीवन का दक्षिण और उत्तर ध्रुव